„Panacea“ je výnimočná propagačná maľba, ktorá bola vytvorená na mieru podľa špecifického zadania a ideológie firmy. Dielo, ktoré stelesňuje bohyňu zdravia Panaceu, má za cieľ priblížiť hodnoty a poslanie značky, ktorú reprezentuje. Celý proces vzniku tejto maľby sa začal niekoľkými ručne kreslenými návrhmi, ktoré poslúžili ako základ pre správnu kompozíciu. Tieto návrhy umožnili nájsť vizuálne a symbolické spojenie medzi bohyňou zdravia a filozofiou firmy.

Jeden z týchto návrhov bol vytvorený na originálny bambusový papier, čo dodalo dielu jemnosť a precíznosť, ktoré sú charakteristické pre každý detail tejto unikátnej práce. Tento prvok bol dôležitý pre zvýraznenie kvality a zmyslu pre detail, ktoré sú prítomné v celej kompozícii.

Po schválení návrhu nasledovalo jeho digitálne spracovanie. Každý detail a farebná kombinácia bola vytvorená znovu, aby sa dosiahol realistický a jedinečný vzhľad. Prekreslovanie do digitálnej podoby bolo nevyhnutné na to, aby maľba získala profesionálny, čistý a moderný vzhľad, ktorý zároveň zachováva charakter originálu.

Maľba „Panacea“ nie je len umením; je to vizuálny príbeh, ktorý prepája krásu, precíznosť a filozofiu značky. Je to dielo, ktoré nielen skrášľuje priestory, ale aj vyjadruje posolstvo o zdraví, rovnováhe a harmónii.

Niečo o autorovi a vzniku tohto diela

V súčasnosti sa svet umenia neustále vyvíja, a to nie len v tradičných galériách, ale aj na uliciach miest, kde street art zohráva čoraz významnejšiu úlohu. Tento trend ukazuje, aký silný a dynamický môže byť svet umenia, ak sa mu dá priestor rásť a rozvíjať sa. Podpora novej umeleckej formy a mladých umelcov prináša výsledky. Pre mladých umelcov, ktorí sa chcú vyjadriť a zanechať svoj odkaz v umeleckom svete, je podpora zo strany spoločnosti, inštitúcií a online platforiem nevyhnutná. 

Ako vznikol obraz?

„Obraz s rozmerom 190 x 140 cm som maľovala zmiešanou technikou sprejmi, akrylovými a olejovými farbami. Použila som veľmi kvalitné plátno s 90% obsahom bavlny, ktoré poskytuje dlhodobú odolnosť, ale zároveň aj flexibilitu aby sa nepolámalo pri preprave. Všetky použité materiály sú tiež vysokej kvality a pigmentácie, aby farby boli žiarivé a trvácne. Celkový proces maľby bol dosť časovo aj technicky náročný vzhľadom na množstvo vrstiev a detailov, aby som dosiahla realistický efekt, priestorovú hĺbku aj moderný vzhľad. Počas celého procesu bolo treba dokupovať jednotlivé materiály, práca s terpentínom, ktorý rozožiera štetce a rôzne urýchľujúce a spomaľovacie média pri práci s olejovými farbami. Plus v celom obraze sú použité aj metalické perleťové olejové farby, ktoré vytvárajú trblietavý efekt, keď naňho zasvieti svetlo, alebo slnko. Po dokončení obrazu som ho prepravila z Madridu na Slovensko, následne som obraz natiahla na rám, ktorý som vytvorila presne na mieru. Na záver obraz bude zalakovaný špeciálnym lakom na olejové farby, ktorý dôverne poznám a je zo španielska.

Mladá výtvarníčka Amanda Cils (Katarína Čaplická): Nová nádej na slovenskej umeleckej scéne

Katarína Čaplická, mladá výtvarníčka z mesta Žilina, sa v posledných rokoch stáva čoraz viac známou v slovenských umeleckých kruhoch. Jej diela, ktoré sú charakteristické silným osobným výrazom, citlivým prístupom k detailu a originálnymi technikami, priťahujú pozornosť nielen milovníkov výtvarného umenia, ale aj odborníkov a kurátorov.

Jedným z charakteristických prvkov tvorby Kataríny Čaplickej je jej prístup k technike a materiálom. Mladá umelkyňa sa nebojí experimentovať s rôznymi médiami – od tradičných techník ako akvarel, olejomaľba, ceruzka a atrament až po moderné digitálne nástroje. Táto kombinácia tradičného a súčasného umožňuje vytvárať diela, ktoré pôsobia zároveň nadčasovo a moderným spôsobom. Rovnaký dôraz, aký kladie na techniku, venuje aj kompozícii a farebnosti. Jej obrazy sú plné kontrastov.